Fender Precision Bass American Pro II

El Fender Precision Bass American Professional II es una versión moderna y refinada del clásico Precision Bass, diseñada para satisfacer las necesidades del bajista actual, combinando tradición y tecnología avanzada.​

🎸 Características principales

• Cuerpo: Aliso con acabado brillante en poliuretano.
• Mástil: Arce con perfil «C» de 1963, acabado satinado «Super-Natural» en la parte posterior y cara del clavijero en poliuretano brillante.
• Diapasón: Rosewood con radio de 9.5″, 20 trastes estrechos y altos, y cejuela de hueso de 1.625″ (41.3 mm).
• Pastilla: V-Mod II Split Single-Coil Precision Bass®, conocida por su claridad y potencia.
• Electrónica: Controles de volumen y tono master.
• Puente: HiMass™ Vintage de 4 saddles, con opción de carga superior o a través del cuerpo.
• Clavijero: Vintage-style con ejes acanalados para mayor sustain y estabilidad de afinación.
• Refuerzo del mástil: Varillas de grafito Posiflex™ para mayor estabilidad.
• Incluye: Estuche rígido Elite Molded.​

🎨 Colores disponibles

El modelo está disponible en varios acabados atractivos, como:​

• 3-Color Sunburst
• Olympic White
• Mystic Surf Green
• Mercury
• Dark Night
• Black
• Miami Blue

💰 Precio

El precio oficial del Fender Precision Bass American Professional II va variando a lo largo del año.

Fender Precision Bass American Pro II

El Fender Precision Bass no solo es uno de los bajos más emblemáticos de la historia, sino que literalmente cambió la música para siempre. Aquí te dejo una breve historia con los puntos clave:

🎸 Historia del Fender Precision Bass

🛠️ Origen (1951)

• Leo Fender, fundador de Fender Musical Instruments, lanza el Precision Bass en 1951.
• Fue el primer bajo eléctrico de producción en masa del mundo.
• Su nombre «Precision» viene del hecho de que tenía trastes, permitiendo tocar «con precisión» en comparación con el contrabajo fretless (sin trastes).

🔊 ¿Por qué fue revolucionario?

• Antes del P-Bass, los bajistas usaban contrabajos acústicos enormes y difíciles de amplificar.
• El P-Bass era más pequeño, más portátil, más fácil de amplificar, y se podía tocar con mayor volumen sin acoples.
• Su sonido era potente y definido, perfecto para la música popular emergente como el rock, blues y más tarde el funk.

🎶 Evolución por décadas

📀 Años 50

• El primer modelo tenía una pastilla single coil, cuerpo de fresno y mástil de arce tipo Telecaster.
• En 1957 cambió al diseño más icónico con pastilla split-coil y forma contorneada similar a la Stratocaster.

🎧 Años 60–70

• Fue el bajo principal de músicos como James Jamerson (Motown), John Entwistle (The Who), Roger Waters (Pink Floyd) y Steve Harris (Iron Maiden).
• Se popularizó en todos los géneros: rock, soul, funk, reggae…

🎛️ Años 80–90

• Fender introduce variaciones (Precision Lyte, Deluxe, etc.).
• Aparecen competidores y nuevos diseños, pero el P-Bass sigue siendo un estándar de la industria.

🔁 Siglo XXI

• Fender lanza series como American Standard, American Professional, Vintera y Player.
• La serie American Professional II (2020) moderniza el diseño clásico con mejoras en ergonomía, materiales y electrónica.

🎤 ¿Quiénes lo han tocado?

• James Jamerson – el padre del groove Motown.
• Pino Palladino – usó un Precision Fretless en incontables grabaciones.
• Steve Harris – bajista de Iron Maiden, con su modelo signature.
• Sting, Paul Simonon (The Clash), Kim Deal (Pixies), Nate Mendel (Foo Fighters)… Roger Waters de Pink Floyd y muchísimos grandes artistas más.

🧬 ¿Por qué sigue siendo tan amado?

• Tono cálido, redondo y potente.
• Sencillez de uso.
• Versatilidad en estudio y en vivo.
• Diseño robusto y confiable.