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¿Necesitas unas lámparas nuevas?  Cambiar las válvulas de tu amplificador enciende tu sonido,  ganarás en tonalidad y en potencia.

¿Necesitas unas lámparas nuevas?  Cambiar las válvulas de tu amplificador enciende tu sonido. Ganarás en tonalidad y en potencia.  Ya no esperes más. Nos acaban de enviar un arsenal de lámparas recien sacado del horno y al mejor precio.   Las mejores marcas:   Sovtek, Groove tubes,  Electro-Harmonix, Svetlana, JJ Tesla,

 

Que es mejor un ampli a valvulas o a transistores…

Todo el mundo lo  prefiere a valvulas, aunque puede ser que alguien no quiera complicarse la vida y
se decide por un ampli a transistores con la ultima tecnologia de modulación.  Te explicamos por que….

VALVULAS:

Llamadas de mil formas : Tubos, Tubos de Vacio, Triodo, Pentodo, etc Las valvulas funcionan por emision termoionica de electrones desde un filamento o catodo, controlado por una rejilla y recogiendose en una placa. Algunas valvulas tiene mas de una rejilla, Algunas tienen dos elementos amplificadores separados en una envoltura de vidrio. Estas dobles valvulas suelen funcionar peor.
Las caracteristicas de las valvulas varian ampliamente dependiendo del modelo seleccionado. En general, las valvulas son mayores, mas fragiles, bonitas, funcionan calientes, y necesitan varios segundos antes de funcionar. Las valvulas tienen una ganancia relativamente baja, alta impedancia de entrada, baja capacidad de entrada, y la capacidad de aguantar abusos momentaneos. Las valvulas se saturan (clip) suavemente y se recuperan de la sobracarga rapida y suavemente.
Los circuitos que no usan valvulas se llaman a transistores (o de estado solido), porque no usan dispositivos que contienen  gas (o liquido).
Las caracteristicas de las valvulas tienden a cambiar con el uso  (edad). Son mas susceptibles a las vibraciones (llamadas “microfonicas”) que los dispositivos de transistores. Las  valvulas incluso sufren de ruido cuando se usan con filamentos en corriente alterna.

Las valvulas son capaces de trabajar a mayores voltajes que  cualquier otro dispositivo, pero las valvulas de alta corriente  son raras y caras. Esto quiere decir que la mayoria de los amplificadores a valvulas usan un transformador de salida. A  pesar de no ser caracteristica especifica de las valvulas, los  transformadores de salida añaden distorsion del segundo armonico  presentan una caida gradual en la respuesta a altas frecuencias  que es dificil de duplicar con circuitos a transistores.

 

 

TRANSISTORES:

Hay muchos tipos de amplis a transistores:  BJT, Bipolares, PNP, NPN, Darlington, .. etc      Los transistores operan con portadores minoritarios inyectados desde el emisor a la base que hace que fluyan a traves de la base hacia el colector, controlando la corriente de la base.
Los transistores estan disponibles como dispositivos PNP y NPN,  permitiendo que uno tire de la señal de salida. Los transistores
estan tambien disponibles en pares emparejados y empaquetados,  pares seguidores de emisor, arrays de transistores multiples
e incluso en complejos “circuitos integrados”, donde estan combinados con resistencias y condensadores para conseguir
funciones de circuitos complejos.
Como las valvulas, hay muchas clases de BTJs disponibles.
Algunos tienen una alta ganancia de corriente, mientras que  otros tienen menor ganancia. Algunos son rapidos, y otros lentos.
Algunos manejan altas corrientes mientras que otros tienen  capacidades de entrada bajas. Algunos tienen menos ruido
que otros. En general, los transistores son estables, duran casi  indefinidamente, tienen alta ganacia, requieren alguna corriente
de entrada, tienen baja resistencia de entrada, tienen capacidad de mayores entradas, saturan rapidamente, y son
lentos de recuperarse de la sobrecarga (saturacion).

Los  transistores tienen un amplio margen antes de la saturacion.    Los transistores estan sujetos a un modo de fallo llamado
segunda avalancha, que sucede cuando el dispositivo esta  trabajando a alto voltaje y alta corriente. La segunda
avalancha puede evitarse con un diseño prudente, lo  cual le dio a los primeros amplificadores de transistores
una mala reputacion de fiabilidad. Los transistores son tambien  susceptibles de descontrolarse con la temperatura cuando se
usan incorrectamente. Sin embargo, los diseños prudentes  evitan el segunda avalancha y el embalamiento termico.
MOSFET: (VMOS, TMOS, DMOS, NMOS, PMOS, IGFET, etc)
Los transistores de efecto de campo semiconductor metal-oxido usan  una puerta aislada para modular el flujo de la corriente portadora  principal de la fuente al drenaje con el campo electrico creado  por la puerta. Como los bipolares, los MOSFETs estan disponibles  en P y N. Tambien como los transistores, los MOSFEt estan disponibles  en pares y circuitos integrados. Los MOSFET emparejados no se acoplan tan bien como los pares de transistores bipolares, pero  se emparejan mejor que las valvulas.

Los MOSFETs estan tambien disponibles en muchos tipos. Sin  embargo, todos tienen baja corriente de entrada y bastante baja  capacidad de entrada. Los MOSFET tienen menor ganancia, se saturan  moderadamente y se recuperan rapidamente de la saturacion. A  pesar de que los MOSFETs de potencia no tienen puerta en DC,  la capacidad de entrada finita quiere decir que los MOSFET de
potencia tienen una puerta finita de corriente AC. Los MOSFET  son estables y robustos. No son susceptibles de embalamiento termico  ni segunda avalancha. Sin embargo, los MOSFETs no pueden
soportar abusos tan bien como las valvulas.

Muchos diseñadores mezclan componentes para usarlos en aquello en que son mejores.
Al igual que con todas las disciplinas de ingenieria, los  buenos diseños de amplificadores requieren un amplio conocimiento de las caracte   risticas de los componentes, los fallos de
diseño de amplificadores, las caracteristicas de la fuente   de señal, las caracteristicas de las cargas, y las caracteristicas
de la señal misma.
Otro tema aparte es que carecemos de un buen conjunto de medidas  para calificar la calidad de un amplificador. La respuesta en frecuencia, distorsion y relacion señal-ruido dan claves,
pero por ellas mismas son insuficientes para calificar el sonido.
Mucha gente jura que las valvulas suenan mas “a valvulas” y los transistores suenan mas “a transistores”. Alguna gente añade un
circuito a valvulas a sus circuitos de transistores para darles  algo de sonido a “valvulas”
Alguna gente dice que han medido y distinguen diferencias  entre las caracteristicas de distorsion de los amplificadores
de valvulas y los de transistores. Esto podria ser causado por el transformador de salida, la funcion de transferencia  de las valvulas, o la eleccion de la topologia del amplificador.
Los amplificadores de valvulas raramente tienen respuesta en frecuencia tan plana como los mas planos amplificadores de transistores, debido al transformador de salida. Sin embargo,
la respuesta en frecuencia de buenos amplificadores a valvulas es extremadamente buena.

 

Amplis clásicos  de válvulas

El muro Marshall es la quintaesencia de la amplificación de guitarras en el rock británico. Desarrollado en los primeros 60, el primer Marshall JTM45s dio paso a la serie JMP con cabezales de 50W y 100W combinados con una o más pantallas 4×12 que formaban el muro Marshall. También los hay combo: el Bluesbreaker, de mediados de los 60, es un clásico, mientras que los modelos JCM 800 y 900, de los 80 en adelante, han sido muy populares.

El Vox AC30 es el auténtico combo 2×12 británico, y fue usado por los Beatles. Debido, en parte, a su tecnología de ‘clase A’, el AC30 tiene un sonido único, clonado más tarde por la americana Matchless en su modelo de gama alta DC30. El AC30 tiene dos versiones, el modelo Standard y el Top Boost, con una válvula extra y tres controles de tono en lugar de uno.

El Fender Twin Reverb es probablemente el ampli más conocido de Fender, aunque modelos como el Bassman y el Deluxe también son muy valorados. El Twin, un combo 2×12, se ha vendido en varias versiones, con potencias hasta los 135W. Como muchos otros amplificadores Fender, lleva reverberación de muelle y un efecto de vibrato.

El Rolls-Royce de los amplis de guitarra es el premiado Mesa/Boogies fueron diseñados en los 70 y se basaban en circuitería Fender hecha por encargo. Los Boogies posteriores ofrecían posibilidades nunca vistas en un ampli, como etapas de ganancia en cascada con control de volumen general, selector de canal, bucle de efectos y ecualizador gráfico.

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Como grabar tu guitarra electrica.

Grabación de guitarras – Como grabar tu guitarra electrica. 

La guitarra es capaz de producir un espectro casi ilimitado de sonidos. En  musicasa  te enseñamos cuál es la mejor forma de capturarlos en el estudio…

Las guitarras eléctricas han jugado un papel decisivo en la música de casi medio siglo, y aunque a veces aparece algún erudito que predice su muerte, lo cierto es que ahí siguen. La guitarra es un instrumento único y versátil que puede tocarse de mil maneras distintas, como instrumento rítmico o solista, y es capaz de producir un gigantesco abanico de sonidos, si consideramos todas las combinaciones de tipos de guitarra, amplis y pedales de efectos, a los que habría que añadir otras variables como la colocación del micro, la EQ o la compresión. Así que, ¿por dónde empezamos para grabarla?

Nuestro técnico en Musicasa estudiará los diferentes métodos para grabar la guitarra eléctrica, y dará unos cuantos consejos de producción que te ayudarán a sacar lo mejor del instrumento, tanto si grabar en casa como en un estudio comercial, y tanto su eres el que toca como el que graba (o ambos).

Un mundo de sonidos

El sonido de la guitarra eléctrica abarca desde la limpieza más pulcra, pasando por varios grados de overdrive, hasta la distorsión más salvaje, que suele conseguirse con un ampli a válvulas. Así que tradicionalmente se graban las guitarras por medio de un micro colocado frente al ampli. Una técnica alternativa es conectar la guitarra directamente a la mesa de mezclas a través de una caja directa, sobre todo si se busca un sonido limpio.

La última tecnología permite algunas técnicas de grabación directas que simulan el sonido de un ampli de válvulas a todo volumen sin necesidad de usar micros y altavoces, así que antes de meternos en el mundo de la grabación veamos los aparatos implicados en ella.

Hay casi tanta variedad de amplis como de guitarras. Existen amplis de válvulas, de transistores y algunos híbridos, aunque en el mundo de los guitarristas todos están de acuerdo en que los amplis de válvulas son, por mucho, la mejor opción (y a veces la única). Esto se debe principalmente al sonido clásico y rico de la distorsión producida por las válvulas saturadas, y al rango dinámico de este tipo de amplis.

Eso no quiere decir que los amplis de transistores sean malos. Muchos de ellos tienen un sonido muy bueno, y el Roland JC120, un ampli de buena reputación usado en muchas grabaciones de los 80, es un buen ejemplo de ello. En cuanto a amplis de válvulas, Fender, Vox y Marchall establecieron un diseño clásico en el que se han basado muchos otros, mientras que más tarde Mesa/Boogie dieron un paso adelante, abriendo el camino de los amplis modernos de alta ganancia con sus etapas de amplificación extra y su sonido saturado. Veremos más detalles de estos aparatos en la sección Amplis Clásicos de la siguiente página.

Combo o cabezal

Hay dos formatos de ampli de guitarra, el ampli combo, con un altavoz integrado, y el compuesto por un cabezal y una pantalla independiente. Los altavoces de 12″ son los más comunes. Tanto el Vox AC30 como el Fender Twin Reverb llevan dos. Los cabezales Marshall suelen ir acompañados de la pantalla 4×12, que es la usada para formar el clásico muro Marshall. La pantalla 4×12 lleva cuatro altavocec Celestion de 12″ en una caja acústica cerrada, y es capaz de reproducir bajos muy potentes, mientras que los altavoces de 10″, presentes en muchos modelos Fender, producen un sonido muy ajustado y brillante.

Los amplis y los altavoces no tienen porqué ser grandes para conseguir un buen sonido grabado. El Fender Champ, un ampli pequeño con un altavoz de 8″, aparece en innumerables grabaciones, y es que muchos creen que para sacar un buen sonido de guitarra es preferible usar un ampli pequeño a todo volumen que uno grande a medio volumen. La razón de ello puede estar en la distorsión combinada del previo y de la etapa de potencia cuando se sube el volumen a tope, cosa que a veces no es posible con un ampli grande por razones de espacio y volumen.

Si no puedes permitirte un volumen sonoro excesivo, pero quieres grabar con un micro, conseguirás buenos resultados con un pequeño ampli alimentado por baterías, y siempre está la opción de construirse una pantalla sellada con un micro incorporado. Te hablaremos de ello en el próximo numero.

Una forma de utilizar un buen ampli sin tener que poner un micro en su pantalla es usar un simulador de altavoz como los fabricados por Palmer  aunque tambien hay otras  marcas . Se conecta en la salida de los altavoces y presenta una carga equivalente a éstos, por lo que los altavoces se pueden desconectar sin riesgo para el ampli. La circuitería de este aparato simula el sonido de una pantalla con un micro delante, y la señal resultante se puede grabar directamente mientras se monitoriza por los auriculares o los monitores del estudio, permitiendo trabajar a volúmenes mínimos.

También es posible conseguir el sonido de un ampli de válvulas sin ampli, ni pantallas, ni micrófonos. En los últimos años ha aparecido una nueva generación de unidades para grabación directa diseñadas para simular el sonido de un ampli de válvulas a toda potencia. Probablemente la más popular  a nuestro parecer es el Line6 POD, que ya probamos en infinidad de grabaciones y que dispone de software para simular el sonido de los amplis clásicos. Para los usuarios de ProTools, este simulador está disponible en forma de plug-in, el Amp Farm. Pero otras marcas tambien tienen material de calidad:  Boss Digitech,  Korg AX,

Estas unidades suenan muy realistas, y representan una alternativa adecuada y rápida para grabar el sonido de ampli de válvulas sin pasarse con el volumen, pero los puristas preferirán usar un ampli con su micro delante. Así que echemos un vistazo a los modelos más típicos.

Amplis clásicos

El muro Marshall es la quintaesencia de la amplificación de guitarras en el rock británico. Desarrollado en los primeros 60, el primer Marshall JTM45s dio paso a la serie JMP con cabezales de 50W y 100W combinados con una o más pantallas 4×12 que formaban el muro Marshall. También los hay combo: el Bluesbreaker, de mediados de los 60, es un clásico, mientras que los modelos JCM 800 y JCM900, de los 80 en adelante, han sido muy populares.

 

 

 

 

El Vox AC30 es el auténtico combo 2×12 británico, y fue usado por los Beatles. Debido, en parte, a su tecnología de ‘clase A’, el AC30 tiene un sonido único, clonado más tarde por la americana Matchless en su modelo de gama alta DC30. El VOX AC30 tiene dos versiones, el modelo Standard y el Top Boost, con una válvula extra y tres controles de tono en lugar de uno.

 

 

 

 

 

 

 

 

El Fender Twin Reverb es probablemente el ampli más conocido de Fender, aunque modelos como el Bassman y el Deluxe también son muy valorados. El Twin, un combo 2×12, se ha vendido en varias versiones, con potencias hasta los 135W. Como muchos otros amplificadores Fender, lleva reverberación de muelle y un efecto de vibrato.

 

 

 

 

 

 

 

 

El Rolls-Royce de los amplis de guitarra es el premiado Mesa/Boogie . Diseñados en los 70 y se basaban en circuitería Fender hecha por encargo. Los Boogies posteriores ofrecían posibilidades nunca vistas en un ampli, como etapas de ganancia en cascada con control de volumen general, selector de canal, bucle de efectos y ecualizador gráfico.

También teníamos que mencionar aquí algun ampli de transistores. El Roland JC120 Jazz Chorus apareció en lños 70 en forma de combo con dos altavoces de 12″ y un sonido muy limpio. Sin embargo, lo que realmente lo hacia destacar era su estéreo.  +  info amplis de guitarra

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Manténlo limpio

La grabación directa de una guitarra no siempre implica utilizar un simulador de ampli. Éstos están diseñados para recrear el sonido distorsionado, pero si es el sonido limpio de la guitarra lo que se desea, se puede conectar directamente a la mesa a través de una caja de inserción estándar para adaptar la señal de salida de la guitarra a la sensibilidad de la entrada de la mesa.

Esta técnica tiene sus ventajas, sobre todo si en el momento de grabar aún no estás decidido con respecto al sonido de la guitarra. Si la señal grabada está limpia, se puede enviar a un ampli o a un simulador para ensuciarla todo lo que quieras a la hora de mezclar. La señal grabada no tiene porque ser limpia; se pueden añadir pedales de efectos antes de la caja directa para obtener un sonido concreto, y si se usa un pedal overdrive o un fuzzbox, el sonido se parecerá bastante al de un ampli. Al usar una caja directa es más probable que se necesite un pequeño EQ o un compresor que un ampli. Entraremos en detalles sobre esto en el próximo número.

 

Existe un refinamiento reciente de la caja directa por parte de los canales de grabación en rack, como el Focusrite Platinum, muy usados actualmente. Muchas de estas unidades tienen una entrada especifica para el instrumento en el panel frontal, ideal para conectar directamente la guitarra, y suelen incorporar compresión y controles de tono. Algunas incluso ofrecen distorsión (con o sin válvulas) para añadirle un cierto sabor a ampli. Estas unidades se pueden conectar directamente al grabador sin pasar por la mesa de mezclas.

Otra forma de grabar directamente consiste en usar un multiefectos. Algunos, como el BOSS, Roland,  Rocktron, Digitech,  Line6, Marshall están especialmente diseñados para guitarristas, y a veces llevan incorporado un simulador de altavoces y una salida de grabación directa.

 

 

Guitarras

Existen guitarras eléctricas de todos los tamaños y formas, y cada marca y diseño suele ser apropiado para una aplicación concreta, aunque no hay ninguna regla fija al respacto. Las marcas clásicas son Fender, Gibson, Gretsch y Rickenbacker (ver la sección Guitarras Clásicas en la parte inferior de la página y al dorso), pero hay muchos otros buenos fabricantes.

Independientemente de la marca, lo que más distingue a unas guitarras de otras es el tipo de pastilla que lleven: de bobina simple o de bobina doble, también llamadas humbucker. Las pastillas de bobina simple suelen asociar a las guitarras Fender, mientras que las pastillas humbucker, que llevan dos bobinas paralelas para eliminar zumbidos, suelen asociarse a las Gibson.

Generalmente, las pastillas humbucker tienen un sonido más grueso, contundente y poderoso que las de bobina simple, con un sonido más fino y brillante. Aunque se trate de una generalización tosca, es probable que sea un buen punto de partida a la hora de decidir qué guitarra encajará en un tema.

Preparación

Cualquier incursión en la grabación de una guitarra eléctrica debe empezar por eliminar todos los poblemas del propio instrumento. Muchos guitarristas cuidan con mimo a sus instrumentos y les cambian las cuerdas gregularmente, pero algunos llegarán al estudio con una guitarra en mal estado que trastea, está mal octavada, produce ruído o tiene las cuerdas viejas.

Con nuestro precio razonable,  unas semanas antes,   merece la pena llevar la guitarra a musicasa  y que nuestro luthier te la revise.  Miramos si presenta problemas como  trasteo, que normalmente implica lijar los trastes.  Zumbidos o problemas electrónicos.  Si la guitarra está quintada.   Es importante que tu guitarra octave o quinte perfectamente.   Para que la guitarra esté afinada a lo largo de todo el mástil se ajusta el puente de cada cuerda (normalmente con un tornillo) hacia delante o hacia atrás, de tal forma que la cuerda tocada en el traste 12 suene exactamente una octava más alto que la nota de la cuerda tocada al aire. Un afinador electrónico resulta una herramienta visual muy útil en estos casos.

El afinación no sólo debe comprobarse inicialmente, sino también entre toma y toma, sobre todo si te gusta emular a Jimi Hendrix con la palanca de trémolo. Unas cuerdas nuevas sonarán mejor que unas que lleven semanas o meses en la guitarra, pero tardan un poco en estirarse y estabilizar su afinación.

Algunas guitarras tienen problemas de zumbidos eléctricos. Normalmente están provocadas por interferencias con otros aparatos en la habitación (los monitores de ordenador son los más puñateros), y suelen notarse más en guitarras con pastillas de bobina simple. Para minimizar el problema, agarra la guitarra y gira 360º a tu alrededor hasta que encuentres el punto en que menos se note, y luego quédate en esa posición para grabar. Si el ruido no se atenúa lo suficiente de esta forma, prueba con una guitarra con pastillas de baja impedancia (las EMG, por ejemplo), o utiliza una puerta de ruido o un reductor de ruido. Trataremos estos temas en el próximo número.

Otras veces el problema está en la masa, de forma que la guitarra produce un zumbido cuando el guitarrista no está tocando la scuerdas o el puente. Para reducirlo, engancha un cable en el puente por un extremo y en alguna parte de la anatomía del músico por el otro.

El objetivo de todos estos preparativos es asegurarse de que el sonido del ampli y la guitarra sea el mejor posible. Es preferible conseguir el buen sonido en esta etapa que intentar arreglarlo durante la mezcla, y conviene cambiar la guitarra o el ampli antes que buscar el sonido con la EQ de la mesa. Una vez que la fuente de sonido sea suficientemente satisfactoria será hora de empezar a grabarla. Pero no antes del mes que viene…

 

Brian May

“Suelo usar un ampli muy pequeño que fabricó John Deacon (bajista de Queen). Es un viejo altavoz hi-fi en el que metió un ampli hi-fi adaptado. No lleva válvulas; es un viejo amplificador de transistores de germanio, pero si l usas con un enfatizador de agudos puedes hacerlo sonar como un saxofón o una trompeta, además de cómo una guitarra.”

“Sé que suena ridículo, y Dios sabe por qué suena tan bien, pero cada vez lo uso más junto con los Vox AC30; le da al sonido una especie de calidad líquida.”

Paul Gilbert

“En los días del rack solía usar un preamplificador MIDI y cosas de esas, pero nunca consigues la misma sensación; daba la impresión de que tocabas con un cable de 100 metros y no llegaba la señal.”

“Ahora que he descubierto estos Laneys (actualmente Paul lo flipa con un cabezal GH100L), vuelvo a tener mi sonido. Tienen muchísima ganancia si lo deseas, pero si bajas el volumen también consigues un sonido limpio y cálido.”

Ace    –  Skunk Anansie

“Aparte de una o dos guitarras, mi equipo de directo y de grabación es el mismo. Mi teoría es que si llevas años tocando en directo, puedes usar ese mismo eqipo en el estudio de grabación.”

“Utilizo un viejo Marshall JCM900 50W dual-reverb, un Fender Prosonic, uno de los nuevos, junto con un rack BBE para hacerlo realmente brillante, y una reedidión del Marshall Plexi. Como pantallas uso una Fender Tonemaster 4×12, una Marshall con altavoces Celestion Greenback y otra también con Greenbacks para conseguir un sonido diferente… y eso es todo.”

 

Grabación de Guitarras eléctricas clásicas

 

 

 

 

 

 

Rickenbacker 12-string

Probablemente, la guitarra eléctrica de 12 cuerdas más conocida. Debutó en el album A Hard Day’s Night de los Beatles. Con su característico sonido metálico, esta guitarra suena muy bien con compresión. De hecho, el modelo firmado por Roger McGuinn incorpora un compresor en su interior.

 

 

 

Fender Stratocaster

El diseño cool y futurista de Fender (bueno, lo era en 1954) es sin duda la guitarra eléctrica más conocida, gracias al uso que hicieron de ella gente como Buddy Holly, Hank Marvin. Jimi Hendrix o Eric Clapton. Lleva tres pastillas de bobina simple y una palanca de trémolo, y es capaz de sacar una impresionante variedad de sonidos.

 

 

 

 

Gretsch 6120

Apoyada por artistas de country, jazz  y rockabilly, y por cualquiera que le guste posar, las guitarras Gretsch tienen un estilo abultado y retro, lo que no es de extrañar teniendo en cuenta que muchas fueron diseñadas en los 50.

La más extravagante es la White Falcon, mientras que la 6120, en la foto, es un modelo clásico de rock’n’roll.

 

Gibson Les Paul

Aunque existe de diversas formas desde 1952, la Les Paul se hizo popular en los últimos 60 con una nueva generación de guitarristas que redescubrió el modelo estándar, y desde entonces no nos ha abandonado. Con sus dos pastillas humbucker, esta guitarra tiene un sonido muy sostenido y con mucho cuerpo.

 

 

 

 

 

 

Fender Telecaster

La Fender Telecaster es un instrumento extremadamente básico, pero versátil. Desde los primeros 50 definió el sonido Fender con sus dos pastillas de bobina simple. Aunque la Tele no es tan predominante como su hermana, la Strato, es la preferida de muchos guitarristas rítmicos, y su sonido brillante es capaz de llenar una mezcla.

 

 

 

 

 

 

Consejos básicos para grabar las guitarras con tu ordenador

Obtén el mejor sonido de guitarra
La vida sería bastante más simple si pudieras conectar directamente tu guitarra a la entrada de una tarjeta de sonido de tu ordenata  y obtener un sonido de película. Por desgracia,  esto no es posible si quieres calidad .   Deberás adquirir una Tarjeta de Sonido capturadora de audio  de calidad  –    La mayor parte de tarjetas que te vienen de casa en un ordenador son de baja calidad y   tienen entradas de nivel de línea, lo que significa que han sido diseñadas para aceptar señales de equipos electrónicos estándar. No para guitarras e instrumentos.    Si conectas una guitarra a una entrada de línea el sonido resultante será delgado, débil y posiblemente distorsionado. Las guitarras deben conectarse a entradas especiales para instrumento de alta impedancia .  Si tu tarjeta no tiene una, entonces deberías pasar la señal de la guitarra a través de una caja de inyección directa o de un previo, lo que la adaptará al nivel adecuado para ser entrada a la tarjeta. Si tu ampli tiene una salida de línea puedes conectarla directamente a la tarjeta. El sonido no será el mismo que el que sale del altavoz del ampli, pero en algunos programas se puede añadir simulación de altavoz en forma de efecto plug-in.

Otro método más práctico a la hora de grabar la guitarra con un ordenador es conectándola a través de una pedalera o  procesador de guitarra con  simulación de ampli como  Boss,  Electro-Harmonix o  Zoom,…. y conectar su salida a la entrada de la tarjeta. La gran ventaja de esto es que puedes obtener rápidamente un sonido de guitarra con ampli y efectos muy producido y grabarlo con un mínimo de pérdidas. Algunos de estos equipos tienen salidas digitales, que pueden conectarse a las entradas digitales de la tarjeta, con lo que las pérdidas son aún menores.  Las tarjetas de sonido más pro  vienen equipadas con entrada de micro para grabar tu ampli, voz o guitarra acústica  –     Tambien es ideal emplear un previo externo como el Focusrite Platinum Óbice Channel o cualquiera de la gama Joemeek. Este tipo de unidades no sólo proporcionan previo para el micro sino que suelen tener compresión y EQ incorporadas para modificar la señal. Como en el caso de los simuladores, un previo de este tipo puede conectarse a la entrada de línea de la tarjeta o, si tiene salida digital, a la entrada digital. Al final lo más práctico es  adquirir una tarjeta de sonido   de calidad  pensada para músico

 

Necesitarás  un tarjeta de sonido capturadora de audio 
Si te tomas en serio lo de grabar tu guitarra (o cualquier otro tipo de señal de audio) con tu ordenador, necesitarás una tarjeta de sonido  capturadora de audio . Las hay de todas formas y colores y ofrecen una gran variedad de funciones. Actualmente, la mayor parte de ordenadores vienen equipados con una tarjeta de sonido, pero   tienen  la calidad suficiente para los músicos.  No tiene la calidad  ni prestaciones necesarias.  Una tarjeta de sonido mejor  instalada es una mejora  brutal  y una tarea super  sencilla.  Un cable USB y casi sin instalación.

 

La función principal de una tarjeta de sonido consiste en proporcionar una entrada y una salida para audio además,  muchas de ellas,   un interfaz MIDI –  con el  Midi  proporcionas sonidos externos de calidad de otros sintetizadores   y   propios (en caso de que la tarjeta incorpore un sinte.  Además de un control de primer nivel.

La función que más nos interesa es la capacidad de grabar instrumentos y voces, o sea, que nuestra tarjeta deberá tener una entrada de línea, de micro o ambas a la vez para poderar nuestro audio al disco duro. Básicamente, la tarjeta de sonido procesa los sonidos a través de sus conversores A/D (analógico a digital), lo que convierte el audio en un flujo de números digitales (unos y ceros) y almacena estos datos como archivos de sonido (ya sea un formato WAV o AIFF) en el disco duro del ordenador.
Puedes grabar varias pistas de audio con el ordenador y editarlas empleando técnicas de copiado y pegado para desplazar fragmentos de audio para construir, por ejemplo, el solo definitivo a partir de los mejores pedazos de varias tomas distintas, o repetir una toma de un riff que te haya salido impecable en varios puntos distintos a lo largo de la misma canción. Puedes mezclar varias pistas para crear una mezcla estéreo final que se procesará posteriormente mediante los conversores D/A de la tarjeta para convertirla en audio analógico, presente en las salidas analógicas de la tarjeta, o directamente sin convertir a la salida digital, para ser grabada en CD, MiniDisc u otro formato digital que desees emplear.

Si tu ordenador es un Mac, dependiendo del modelo, no vas a necesitar adquirir forzosamente una tarjeta de sonido ya que puedes emplear la entrada y salida de audio incorporada en estos ordenadores. De todos modos, lógicamente, la calidad de audio mejorará si instalas una tarjeta de sonido de gama media-alta.

Tambien necesitaremos un buen micro de estudio,  unos monitores de estudio  y unos buenos auriculares  de estudio. Pero esto lo vemos más adelante

 

 

 

 

 

 

 

¿Qué es el MIDI?
Un estándar   de siempre en estudios e instrumentos musicales. Si no te has topado anteriormente con el MIDI, aquí va una guía rápida… MIDI (Interfaz Digital para Instrumento Musical) es un protocolo que permite que los instrumentos electrónicos se envíen instrucciones entre si. Básicamente, un secuenciador simplemente envía instrucciones a un sintetizador diciéndole que reproduzca una nota determinada. Los datos MIDI especifican la altura tonal de la nota y su volumen, aunque el sonido real de la nota surge del propio sinte. Si tienes, por ejemplo, una línea melódica en tu secuenciador, puedes enviarla a un sinte y éste reproducirá la melodía con cualquiera de los sonidos que tenga en sus bancos de memoria, ya sea piano, organo, flauta o lo que sea. Ese sinte puede ser un sinte físico conectado a la salida MIDI de la tarjeta de sonido o puede ser un sinte incluido dentro de la propia tarjeta de sonido, o también podría ser uno de los novedosos sintes virtuales por software disponibles como pluig-ins para tu secuenciador. Para grabar datos MIDI en tu ordenador puedes emplear un teclado MIDI o una guitarra MIDI, o simplemente emplear el teclado y el ratón de tu ordenador para grabar las notas directamente en una de las pantallas de edición del secuenciador como la página de edición Matriz, o la lista de eventos de Logic Fun. Además de con sintes interpretando partes musicales, las notas MIDI pueden emplearse para disparar sonidos de batería, o sea, que es posible elaborar pistas de bateréa realistas a partir de golpes individuales de batería. Alternativamente puedes emplear bucles de batería o muestras de baterias reales tocando ritmos. Hay montones de CDs de muestras en el mercado  y monitores de bucles que puedes descargarte de Internet. Los bucles disponibles como archivos WAV o AIFF pueden colocarse directamente en las pistas de audio de tu secuenciador para ser reproducidas, tal y como si fueran archivos de audio que hubieras grabado tú mismo.

 

¿Qué es latencia?
En cualquier grabación multipista en la que construyas un tema añadiendo una pista tras otra, necesitarás poder escuchar la pista que estás grabando en ese momento en contexto con las demás pistas que ya hayas grabado. Esto no causa ningún problema con los grabadores por hardware, pero puede presentar algunos a la hora de grabar con ordenador debido a un efecto denominado latencia. La latencia es una característica propia de las tarjetas de sonido en mayor o menor grado. Es un lapso de tiempo entre la señal de entrada (por ejemplo, tu guitarra) y la salida de esa señal en la tarjeta de sonido. Tu ordenador necesita tiempo para convenir y procesar la señal y esto se manifiesta como un retardo corto entre la entrada y la salida, lo que hace difícil poder tocar a tiempo junto a las pistas grabadas previamente. Escuchar lo que estás tocando un poco más tarde de lo que deberías. Tiene más que ver con el sistema operativo del ordenador que con la tarjeta de sonido. Dependiendo del sistema operativo, de la velocidad de la CPU o de si grabas a 16 bits/44.1 kHz o a 24 bits 96 kHz la latencia será mayor o menor. Las latencias en los Mac suelen ser bastante más bajas que en los PCs. Para poder manejar este problema, algunas tarjetas ofrecen monitorización directa con latencia cero, o también drivers, como lo ASIO o los EASI, que reducen la latencia al manejar directamente el flujo de audio, pasando por encima del sistema operativo. Otra solución práctica consiste en emplear una mesa de mezclas externa para monitorizar la salida de la tarjeta de sonido junto con tu señal de guitarra entes de entrarla en la tarjeta. Para ello, tienes que dividir la señal de la guitarra antes de entrarla en el ordenador, dirigiendo una mitad al ordenador y la otra al sistema de monitoraje. Puedes hacerlo con un cable en Y, un distribuidor o empleando dos salidas distintas de tu previo, si las tiene. Si empleas la salida digital del previo para conectarte al ordenador, puedes emplear la salida analógica para el monitoraje. Para evitar que la señal que estás entrando vuelva a salir por la tarjeta de sonido y se realimente en el mezclador debes silenciar la salida de la pista que estés grabando.

 

 

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Preciosos amplis VOX Acabados exclusivos. AC4C1-TV-BC, AC15C1-TV-BC y AC30C2-TV-BC

Preciosos amplis VOX que están entrando en musicasa. Acabados exclusivos.
AC4C1-TV-BC
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AC30C2-TV-BC

El ampli definitivo para el purista del sonido, en un diseño retro bicolor.
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Presentado en la década de 1960, los amplis bicolor de VOX dominaron el mundo gracias a su uso por las bandas pioneras inglesas de rock & roll. Cada detalle ha sido meticulosamente replicado, comenzando con el diseño bicolor gris y azul con su estética reconocible al instante, los gruesos detalles dorados en las juntas de la cubierta bicolor y, por supuesto, el diseño retro estilo TV de la caja. La línea se compone de tres modelos, 4W, 15W, 30W, permitiéndote elegir el amplificador más adecuado. Con su diseño único y elegante y el clásico tono VOX, estos amplificadores muestran a VOX en la cima del sonido.

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Nuevo ampli VOX AC15 British Garnet Red

AC15C1 Edición limitada British Garnet Red     VX AC15C1-V-RD 02VX_AC15C1-V-RD_02
La edición limitada AC15C1-V-RD cuenta con un altavoz Celestion V-Type, toles custom “British Garnet Red” y parrilla de paño Tygon. Este color personalizado proyecta una poderosa presencia en cualquier entorno – en el escenario, en el estudio o en casa. El altavoz V-Type se ha construido utilizando una ‘receta’ cuidadosamente equilibrada de antiguas y nuevas técnicas de diseño. Es un altavoz de sonido dulce con una firma tonal magníficamente equilibrado, que imparte una musicalidad vintage con el auténtico tono Celestion.

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VOX anuncia el amplificador SOUNDVOX mini

La prestigiosa y legendaria firma de ampli VOX anuncia el  ampli multiuso SOUNDVOX mini.  Un versátil amplificador estéreo para usos múltiples  como guitarra, karaoke,  monitor, teclado, pianista, …. es tan compacto y ligero que se lleva a cualquier lado  y la tienes liada…. con la misma facilidad que un sistema de altavoces de música portátil.

Expande tu sonido, posibilidades y disfrute.

VOX anuncia el SOUNDVOX mini, un amplificador estéreo de usos múltiples que es tan compacto y ligero que se puede utilizar con la misma facilidad que un sistema de altavoces de música portátil. La tecnología de sonido patentada impulsada con amplificadores de guitarra de VOX ahora se ha empaquetado en un cuerpo compacto. Un cuerpo de aluminio que emana una sensación de calidad, un logotipo único VOX que es utilizado para los productos vintage VOX y un diseño de sentimiento pop con cuatro combinaciones de colores hacen de este un paquete que usted querrá llevar a cualquier parte. El VOX SOUNDBOX mini también puede funcionar con baterías, por lo que se puede usar en interiores o al aire libre, no sólo como un amplificador de guitarra, sino también como amplificador portátil al que se puede conectar un teclado, micrófono o reproductor de audio.vox.mini.soundbox.mini

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Nuevos amplificadores VOX: AC30, AC15 y AC4 en Racing Green

Nuevos amplificadores VOX: AC30, AC15 y AC4 en Racing Green

En Edición Limitada nos presentan los Nuevos amplificadores VOX: AC30, AC15
y AC4 en acabado color Racing Green
Presentamos una Edición Limitada con el diseño tradicional Británico ‘Racing
Green’ Con un sofisticado diseño, los distintivos colores de la Edición
Limitada encantarán a los entusiastas de la guitarra.
Estos nuevos modelos ofrecen el diseño tradicional Británico ‘Racing Green’.
La clásica rejilla Tygon complementa a la perfección la vívida tonalidad
verde de estos amplificadores. El AC4C1-BRG incorpora un asa tipo maleta
para mayor sensación retro.
Este exclusivo y tradicional color sólo podría haber sido producido por VOX,
con su rica historia de más de cincuenta años.
AC4C1-BRG

AC15C1-BRG

AC30C2-BRG

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La guitarra, pedales y amplis de The Edge

La guitarra, pedales y amplis de The Edge, guitarra delos U2.

David Howell Evans (8 de agosto de 1961, Barking, Inglaterra), más conocido como The Edge, es el guitarrista, teclista y corista de la banda irlandesa de rock U2.
Su destreza para tocar la guitarra, junto con su estilo musical apoyado en sonidos digitales, han sido claves para definir el sonido de U2 a través de su carrera.


En el año 2003, la revista Rolling Stone lo posicionó en el 24º puesto de su listado de Los 100 mejores guitarristas de la historia.   Estas son sus gerundinas más usadas…

  • Gibson 2005 “Music Rising” Les Paul
  • Gibson 1976 Natural Explorer
  • Epiphone 1962 Sunburst Casino
  • Fender 1975 Brown Custom Telecaster
  • Gretsch 1963 Chet Atkins Walnut Country Gentleman
  • Gretsch 1959 Sunburst 6101 Country Club
  • Gibson 1966 Cherry SG Les Paul
  • Rickenbacker 1967 Maple Rickenbacker 330-12
  • Gibson 2008 Sunburst SJ-200 Acoustic/Electric

Amplificadores
No puede faltar el Vox AC30.
VOX AC30 Top Boost 1982 – Usado como segundo Amp da Elevation Tour. VOX AC-30 Top Boost 1966 – VOX AC-30 Top Boost 1962-63 -VOX AC-30 Top Boost 1965 – VOX AC-30 Top Boost 1992 –

Roland JC-120 Un pedazo de mesa boogie.
Boggie Mark 11 C
Clásicos Fender
Fender Pro Reverb
Orange 120 Head
Fender Bassman 1959

Uno de los clásicos Hiwatt tan buscados.
Hiwatt SA212 50W Combo
Fender 70´s Bassman Black Face Head y Marshall 4 X 10 Angled Cab
Marshall 50W 2 X 12 Reverb Combo
Pedales De Efectos

  • ZooTv Tour
  • Vertigo Tour
  • Lovetone Meatball
  • Lovetone Doppelganger
  • Ibanez TS-9 Tube Screamer
  • Electro-Harmonix Big Muff Pi USA
  • Pearl Graphic-EQ
  • Lovetone Big Cheese
  • Ampeg Scrambler
  • Skrydstrup BufferRooster
  • Electro Harmonix Hot Tubes
  • Electro Harmonix Poly Chorus
  • Electro Harmonix Micro Synthesizer
  • Line 6 DL4 Delay
  • Custom Audio Eletronics Remote Wah
  • Death By Audio “HARMONIC TRANSFORMER” Dist Pedal
  • Death By Audio “FUZZ GUN”
  • Electro Harmonix ” POG” pedal
  • Death By Audio “Soundwave Breakdown”
  • Boss NS-2 Noise Supressor
  • Boss GE-7 Equalizer
  • Boss FET FA-1 Amplifier
  • BOSS CS-3 Compressor Sustainer
  • Drive Breaker Distortion pedal
  • DigiTech Whammy Pedal
  • Peterson V-SAM Tuner
  • DigiTech Whammy II
  • BOSS FV300 L
  • Dallas Arbiter Fuzz Face
  • Dunlop 535Q – Cry Baby Wah Wah
  • Line 6 DM4 Distortion
  • Durham Electronics “SexDrive” Dist pedal

Rack’s

  • Vertigo Tour Rack Gear
  • ZOO TV Rack Gear
  • Popmart Tour Rack Gear
  • Diagrama Elevation Tour Rack Gear
  • Elevation Tour Rack Gear
  • AMS 1580 S DMX
  • Digitech IPS33B
  • Eventide Eclipse
  • Yamaha SPX 1000
  • Furman PL Plus Power Conditioner
  • Korg SDD 3000 Digital Delay
  • Line 6 DM4 Pro
  • TC Electronic 2290 Dynamic Digital Delay
  • Line 6 Pod Pro
  • Eventide H3000 Harmonizer
  • KORG A3 Rack Multi Effects Unit
  • Lexicon PCM 80 Digital Effects Processor
  • Lexicon PCM 70 Digital Effects Pro
  • Custom Audio Electronics Dual Stereo Mixer
  • Custom Audio Electronics Amp Selector Router
  • Skrydstrup MR9 Loop System
  • Electrix “Filter Factory”
  • Alesis Data Disk
  • KORG SDD 2000
  • Yamaha SPX 900
  • Yamaha Digital Reverb R-1000
  • ART SGX2000 Tube Preamp
  • Digitech GSP 2101 Preamp Processor
  • Digitech 2112 Studio GP Preamp/Processor
  • Rocktron Replifex
  • Yamaha SPX 990
  • Ibanez DM1000
  • MXR Pitch Transponer

No puede faltar el unico   e inigualable EBOW hand held Sustain Chrome and Plastic Electronic Bow

Lista de Equipo de The Edge en tour 360°
1. Furman Pro Rack Power (110V)
2. KORG SDD Digital Delay (VOX) (240V)
3. Korg SDD 3000 Digital Delay (240V)
4. Line 6 DM4 Pro(A) Custom made rack device
5. Line 6 DM4 Pro (B) Custom made rack device
6. TC 2290 Digital Delay (“A”) (240V )
7. TC 2290 Digital Delay “(B”) (240V)
8. Line 6 Pod Pro(110V) (A)
9. Line 6 Pod Pro (110V) (B)
10. Korg A3 Multi Effects (240V)
11. TC 2290 Digital Delay (C)
12. TC 2290 Digital Delay (D)
9b. KORG A3 Rack Multi Effects Unit (110V) (B)
13. Furman Pro Rack Power #2
14. Eventide H3000 Harmonizer
15. Lexicon PCM80 Digital Effects Processor
16. Lexicon PCM70 Digital Effects Pro
17. Custom Audio Elec AMS Interface
18. AMS SDMX Digital Delay (A)
19. AMS SDMX Digit Delay (B)
20. Custom Audio Elec Remote Wah
21. Custom Audio Elec Dual Stereo Mixer
22. Rocktron Bradshaw DVC Pedal VCA
23. Custom Audio Amp Selector
24.Custom Audio Patch Point (110V)
25. Skrydstrup MR9 Loop System (A)
26. Skrydstrup MR9 Loop System (B)
27. Skrydstrup MR9 Loop System (C)
28. Skyrdstrup System Interface
29. Electrix “Filter Factory”

Equipamentos de efectos:

30. Durham Electronics “SexDrive” Dist pedal
31. BOSS CS-3 Compressor Sustain pedal
32. DIGITECH “Synth Wah” Pedal
33. Death By Audio “HARMONIC TRANSFORMER” Dist Pedal
34. Death By Audio “FUZZ GUN”
35. Electro Harmonix ” POG” pedal
36. Line6 DM4 Distortion pedal
37. Death By Audio “Soundwave Breakdown”
38. Boss Noise Suppressor NS-2
39. Boss EQ GE-7 pedal
40. Skrydstrup “Bufferooster” pedal
41. Boss FET FA-1 Amplifier
42. Drive Breaker Distortion pedal
Pedales de efectos principales :Skrydstrup SC1 + SC1 Extensions + Extension Plus Controller + Dunlop Crybaby Rack Wah Controller, Digitech WH1 Whammy Pedal.

Peterson V-SAM Tuner

Pedales de efectos secundarios :Skrydstrup SC1 + SC1 Extension+ Extension Plus
Amplificadores de escenario:

1964 VOX AC30TB Grey Panel

1970’s VOX AC30TB Grey Panel

1972 VOX AC30TB Grey Panel

1957 Fender Tweed Deluxe

1958 Fender Tweed Deluxe

1959 Fender Tweed Deluxe

1956 Fender Harvard

Amplificadores de la etapa del tour:

1974 VOX AC30TB Red Panel

2008 Marshall 50Watt 1987X Amp Head

1966 4 X 12″ Closed Back Cabinet w/Celestion Vintage Speakers
Wireless Para Guitarra

SHURE U4RS Dual Receivers
SHURE UR1-J5 Beltpacks
“Rab Tronix” Way Selector Box
Guitarras utilizadas en U2 360º Tour:

Gibson 2005 “Music Rising” Les Paul Walk On / N.Y.D / One

Gibson 2006 “Music Rising” Les Paul Walk On / N.Y.D / One

Gibson 1976 Natural Explorer B.Day / In A Little While / Angel of Harlem

Gibson 1976 Natural Explorer (spare) B.Day / In A Little While / Angel of Harlem

Epiphone 1962 Sunburst Casino Breathe / Electrical Storm / NLOTH

Epiphone 1964 Sunburst Casino w/Bigsby Breathe / Electrical Storm / NLOTH

Fernandes 2003 Native Sustain Guitar With Or Without You

Fernandes 2009 Retro Rocket Sustain Guitar Ultraviolet (?)

Fender 1975 Brown Custom Telecaster TUF

Fender 1966 Cream Telecaster w/Maple Neck Vertigo / Crazy Remix

Fender 1969 Cream Telecaster w/Maple Neck GOYB

Gretsch 1963 Chet Atkins Walnut Country Gentleman Magnificent / COBL / Crazy Studio

Gretsch 1968 Chet Atkins Walnut Country Gentleman Magnificent / COBL / Crazy Studio

Gretsch 2009 Chet Atkins Walnut Country Gentleman w/Piezo Fishman Acoustic System Magnificent / COBL / Crazy Studio

Gretsch 1959 Sunburst 6101 Country Club Moment Of Surrender

Gibson 1966 Cherry SG Les Paul Standard Elevation

Gibson 1965 Pelham Blue SG Les Paul Standard No usada En El Escenario

Fender 1968 Tobacco Stratocaster w/Rosewood Neck Pride

Fender 1973 Cream Stratocaster w/Maple Neck No usada En El Escenario

Fender 1975 BlondeTelecaster w/Rosewood Neck TUF

Fender 1974 Black Telecaster w/Maple Neck No usada En El Escenario

Gibson 1973 Cream Les Paul Custom guitarra doada ao Music Rising, indisponível

Gibson 2008 Cream Replicated Les Paul

Fender 1973 Black Stratocaster w/Maple Neck Still / Streets

Fender 1976 Black Stratocaster w/Maple Neck Still / Streets

Fender 1974 Black Stratocaster w/Maple Neck Still / Streets / Bad

Rickenbacker 1966 Fireglo 330-12 No usada En El Escenario

Rickenbacker 1966 Fireglo 330-12(Spare) No usada En El Escenario

Rickenbacker 1967 Maple Rickenbacker 330-12 Mysterious Ways

Rickenbacker 1967 Maple Rickenbacker 330-12(Spare) Mysterious Ways

Rickenbacker 1968 Black 325

Gibson 2008 Sunburst SJ-200 Acoustic/Electric Stuck In a Moment

Gibson 2006 Blonde “Pete Townshend” SJ-200 Acoustic/Electric Stuck In a Moment

Gibson 2008 Blonde SJ-200 Acoustic/Electric Stay

Gibson 2005 Sunburst J-45 Acoustic Electric – No usada En El Escenario

Martin 1972 Natural D12-28 Acoustic/Electric No usada En El Escenario

Martin 2009 Natural D12-28 Acoustic/Electric No usada En El Escenario

Epiphone 1966 Sunburst Texan Acoustic/Electric No usada En El Escenario

Fender 1994 Arctic White Telecaster(Japanese) No usada En El Escenario

Line 6 2005 Red/Black “Variax” Modelling Guitar No usada En El Escenario

Gretsch 2009 Black G6136 Falcon w/Fishman Piezo Acoustic System No usada En El Escenario

Fender 2009 Sunburst American Vintage ‘52 Telecaster w/Piezo Acoustic System No usada En El Escenario

MOOG 2009 MG-001 Tobacco Sunburst Sustain Guitar No usada en escenario

Cuerdas de guitarra:
D’Addario EXL110 XL Reg Lite .10-.46
D’Addario EXL115 XL Blues Jazz .11-.49
D’Addario EXL116 XL Medium Top Heavy .11-.52
D’Addario EXL 140 Light Top/Heavy Bottom .10-.52
D’Addario EXL 150 Light Elec 12 String .10-.46
D’Addario Phosphor Bronze Wound EJ15 Extra Light .10-.47
D’Addario Phosphor Bronze Wound EJ26 Custom Light .11-.52
Martin MSP 400 Bronze .10-.47
Martin MSP 4050 Bronze Custom Light .11-.52
Martin M500 Extra Light Acoustic Bronze 12 String .10-.47
Ernie Ball P02233 12 String Electric .009-.046